Hay grupos que pasan a la historia por ser los que cambiaron la música en un momento concreto; en su tiempo: Beatles, Rolling Stones, Pink Floyd... etc. Uno de ellos son Oasis. Tras su separación en 2009, primero Liam y el resto de Oasis editaron su primer álbum como Beady Eye. Ahora le toca el turno al cerebro de Oasis. De su cabeza salieron temas como "What´s the story (Mornin Glory)", "Stand by me", "Cigarrettes & Alcohol", "Champagne Supernova", "Rock & Roll Star" y un largo etcétera que todos conocemos, así como el álbum "What´s the Story (Morning Glory)" encumbrado como uno de los 10 mejores discos de los 90-00´s por multitud de revistas especializadas. Noel nos muestra su primer single de lo que será su primer álbum, "Noel Gallagher´s High Flying Birds", el cual, por lo que parece (un servidor ya conoce 5 temas de los 10) tiene pinta de ser un must-have de este 2011. Si tenéis tiempo y gana, echad un vistazo por YouTube a los temas "Stop the Clocks", "Everybody is on the run" o "(I Wanna Live in a dream) In my record machine". Yo, por el momento, os dejo el primer single, "The death of you and me".
Si digo que en el campo del diseño se utilizan las matemáticas para lograr equilibrio en la elaboración de un diseño no tiene ninguna ciencia, ya que es obvio. En Apple Inc., que todos conocemos, tienen especial énfasis por el diseño, y eso se expresa en sus logos. Os voy a poner dos ejemplos. El primero es el novedoso logo de iCloud, su servicio en la nube operativo a partir de Septiembre. Si nos fijamos la formación del logo tiene como base la sucesión de Fibonacci y la proporción áurea. La sucesión de Fibonacci es una sucesión de números naturales la cual se obtiene uno de sus números de la suma de los 2 anteriores: 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144....etc. Si buscamos un poco nos encontramos que infinidad de objetos creados por el hombre, así como formas de la naturaleza siguen esta proporción, plasmada en la proporción áurea, como la proporción entre machos y hembras en un panal de abejas, las conchas de muchos moluscos, la disposición de los pétalos en las flores... etc. El segundo logo que os traigo es la manzana mordida, su logo principal. Observad cómo siguen esta proporción.
En el año 2007, Lola García Garrido realizó un experimento con siete artistas de diferentes disciplinas [cine, literatura, fotografía, pintura, cerámica y música] basado en el trueque. Propuso a cada uno un pacto: "Yo te hago una foto y vos me hacés una obra a mí". A partir de estas experiencias, de estos 7 "deals" ideó el Manifiesto Dealers que busca un intercambio entre artistas en donde la moneda sea el arte mismo. El resultado fue una exposición multidisciplinaria de 14 obras en Sonoridad Amarilla.
A principios de 2009 decidió multiplicar la apuesta y convocó a 40 artistas de diferentes disciplinas y los invitó a que formaran duplas [o tríos] y realizaran intercambios en los que la moneda fuera el arte. El resultado de este experimento fue 25 obras audiovisuales, musicales, plásticas, fotográficas, dramáticas, literarias, visuales, transgénicas producto de 25 Trueques Artísticos. Una utopía descansando con insomnio sobre la necesidad del dinero para producir.
MANIFIESTO DEALERS 2007 por Lola García Garrido Sabemos lo que nos gusta hacer y necesitamos dinero para hacerlo. No nos gustan las formas convencionales para hacer dinero, en general. Nos cuesta poner precio a lo que nos gusta hacer. Por eso solo usaremos camisas blancas para despistar, engañar, conformar, camuflar, ocultar. Para poder seguir haciendo mientras, lo que nos gusta hacer. Siete pactos productores de 14 obras y más en donde la moneda fue el arte. Siete deals sin dinero de por medio [¡pero por favor compre esta obra!] La contradicción eterna para preservar nuestra hermosa anarquía que amenaza con ahogarse en la calles de microcentro. Porque necesitamos dinero para seguir con nuestra producción artística sin que nadie nos condicione.
Como artista, Maurits Cornelis Escher (1898-1972) resulta difícil de clasificar. Se han hecho múltiples interpretaciones de sus obras, pero la realidad es que Escher no tenía grandes prentensiones ni mensajes que transmitir, sino que básicamente plasmaba lo que le gustaba. No basa su trabajo en los sentimientos, como otros artistas, sino simplemente en situaciones, soluciones a problemas, juegos visuales y guiños al espectador. Visiones, en ocasiones, que le sobrevenían por las noches, que pasaban por su imaginación y que creía merecedoras de ser plasmadas en sus cuadros.
El ocle pretende ser un diario de fotografía, diseño, arte, películas, música y otras inspiraciones náuticas que se nos y se os ocurran.
Es un blog que nace sin pretensiones y con la idea de que todos tengan cabida en él, aportando documentos que puedan ser interesantes.
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